Événements

Le séminaire du CRILCQ de l'hiver 2020, « Dispositifs numériques et publics de la culture », a eu lieu sous la responsabilité du professeur Hervé Guay. Le séminaire visait à développer une meilleure connaissance des dispositifs numériques en usage dans le domaine de la culture et des étapes menant à leur réalisation. De plus, le séminaire cherchait aussi à explorer différentes théories s’intéressant à la notion de dispositif, à aborder différentes conceptions des publics de la culture, à faire connaître les technologies et les formes variées en usage dans les dispositifs numériques actuels en culture et dans les humanités numériques, à faire comprendre des attentes, des usages et le contexte dans lequel les publics de la culture utilisent les technologies, principalement au Québec, à examiner les étapes de réalisation d’un projet de dispositif numérique et à cerner les principaux enjeux entourant la gestion et l’évaluation de projets en culture et numérique, dans le contexte québécois. 

Une dizaine d’invités sont venus présenter des conférences les jeudis, de 15h à 18h, tout au long du trimestre. C'était d'ailleurs la première fois qu’un séminaire du CRILCQ, dont le LRPC est une infrastructure, se tenait à l’UQTR.

Pour en savoir plus sur les conférenciers, c'est par ici.

Le 27 mars dernier a eu lieu une présentation d'un des membres du LRPC devant les membres de l'Observatoire des médiations culturelles, via la plateforme Zoom. Le professeur Hervé Guay y a présenté la conférence « Dispositifs de médiation numérique dans les arts de la scène : volet quantitatif ».

Le Midi-recherche se veut une brève rencontre d’une heure où des membres du Laboratoire présentent des travaux en cours. Pour la seconde édition, nous avons eu la chance d'accueillir Mme Eva Quintas, Mme Anne Nadeau, ainsi que l'équipe composée de Mme Marie-Claude Larouche, Mme Johana Monthuy-Blanc et M. Mathieu Point.

Voici un aperçu des présentations :

Eva Quintas, directrice générale d'ARTENSO, Cégep St-Laurent. « La résidence d’artiste et la médiation culturelle comme stratégies pour repenser les relations entre art, éducation et communauté au cégep de Saint-Laurent ».

Anne Nadeau, stagiaire post-doctorale, Faculté d'éducation, Université de Sherbrooke. « L’enseignant passeur culturel : résultats de la thèse et projets de recherche pour contribuer à développer la compétence culturelle des enseignants ».

Marie-Claude Larouche, Johana Monthuy-Blanc et Mathieu Point, professeurs, Département des sciences de l'éducation, UQTR. « La formation des enseignants du préscolaire et du primaire au rôle de passeurs culturels: aperçu d'une recherche-développement en démarrage à l'UQTR ».

L'intégral de la rencontre est disponible sur notre chaîne YouTube, juste ici.

Le professeur Hervé Guay et son étudiante à la maîtrise Claudia Barbara Sévigny Trudel sont allés donner le jeudi 1er octobre 2020 une conférence intitulée « À l'écoute des publics : orientations du Laboratoire de recherche sur les publics de la culture, publications et projets en cours » à l’Université d’Ottawa dans le cadre du cours THE1550 « Introduction aux études théâtrales » de la professeure Louise Frappier.

Pour visionner la conférence, cliquez ici.

Table ronde virtuelle réunissant différents intervenants du milieu culturel de la Mauricie et du Centre-du-Québec.

Comment rejoindre les publics? Comment repenser la diffusion de la culture? Quel est le rôle des artistes, des organisations, des publics ? Comment préparer le milieu culturel à la période post-COVID-19 ?

Le mardi 13 octobre, de 18 h 30 à 20 h. Bienvenue à tous! https://www.facebook.com/CovidArtNicolet/ ou https://us02web.zoom.us/j/83935367469

Avec la participation de :

•  Andréanne Blais, directrice générale Culture Centre-du-Québec
• Jeannot Bournival, compositeur, réalisateur, arrangeur
• Julie Brosseau, directrice générale Salon du livre de Trois-Rivières
• Dalianne Charbonneau, agente de développement culturel et vie communautaire à Nicolet
• Christian Marcotte, directeur Musée des cultures du monde
• Bryan Perro, écrivain, directeur général et artistique

Cet événement est organisé par le collectif #CovidArtNicolet, en collaboration avec le Laboratoire de recherche sur les publics de la culture (LRPC) et le Centre de recherche interuniversitaire sur la littérature et la culture québécoises (CRILCQ).

L'intégral de la rencontre est disponible sur Facebook, juste ici.

À l'automne 2020, afin de soutenir la formation des étudiants aux 2e et 3e cycles, le Laboratoire de recherche sur les publics de la culture a attribué une bourse de 2500 $ à Emna Zeghibi, membre étudiante du LRPC.

Pour être admissible, la candidate ou le candidat devait être membre du LRPC, avoir amorcé son programme de maîtrise ou de doctorat au plus tard le 1er janvier 2020, être inscrit.e à temps plein depuis ce temps, devait travailler à un essai, mémoire ou thèse qui s’inscrit dans un axe du LRPC, être dirigé ou codirigé par l’un des membres réguliers du LRPC et ne devait pas être boursier du CRSH ou du FRQSC pendant la période couverte par la bourse.

La candidate ou le candidat était évalué selon la qualité et l'intérêt du projet de l’essai, du mémoire ou de la thèse, la qualité du dossier et du parcours universitaire et la nécessité du soutien financier pour amorcer ou poursuivre des études.

La bourse a été remise par un jury constitué des membres réguliers du LRPC.

La troisième édition du Midi-recherche a eu lieu le jeudi 26 novembre 2020, de midi à 13h. Cette formule de rencontre brève se veut un lieu d'échanges sur les travaux scientifiques ou professionnels en cours menés par des membres du Laboratoire de recherche sur les publics de la culture.

Voici la programmation de la rencontre :

-Sarah Bélanger-Martel, du Musée ambulant, présente « Médiation virtuelle de pratiques numériques en art actuel avec des adolescent.e.s en confinement : quelles rencontres possibles ? »

-Virginie Soulier, de l’Université de Perpignant, accompagnée de l’ingénieure de recherche Marianne Freyssinet, présente « Recherche action en éducation muséale numérique ». En savoir plus.

-Jean-Marie Lafortune, de l’Université du Québec à Montréal, présente « Médiation culturelle et civilisation numérique : l’avenir d’une illusion ». En savoir plus.

L'intégral de la rencontre est disponible sur notre chaîne YouTube, juste ici.

Cette conférence est organisée dans le cadre du Séminaire de recherche LET-7506 « Théories de la réception : lecteur, spectateur et public » par le professeur Hervé Guay. Elle présentera et discutera de la grille « Typologie et enjeux de la participation du public » mise au point par l’équipe du projet « Mutations des pratiques artistiques et participation » (2012-2017). Ce projet de recherche a aussi donné lieu à un article qui accompagne cette typologie (Nathalie Casemajor, Ève Lamoureux et Danièle Racine, « Art participatif et médiation culturelle : Typologie et enjeux des pratiques », sous la direction de Cécile Camart, François Mairesse, Cécile Prévost-Thomas et Pauline Vessely, Les mondes de la médiation culturelle. Volume 1 : Approches de la médiation, Paris, Harmattan, 2016, p. 171-184), article qui servira aussi de point d’appui à cet exposé.

Conférence virtuelle, gratuite et ouverte à toutes et à tous. Pour obtenir le lien vers la conférence, prière d’écrire à : info@lrpc.ca

Conférencière invitée:

Ève Lamoureux, détentrice d’un doctorat en science politique à l’Université Laval, est professeure au Département d’histoire de l’art de l’Université du Québec à Montréal. Elle est membre du Centre de recherche – Cultures-Arts-Sociétés (CELAT), de l’Observatoire des médiations culturelles (OMEC) et de la Chaire de recherche UQAM pour le développement de pratiques innovantes en art, culture et mieux-être. Elle est spécialisée sur les rapports arts-société-politique. Ses recherches se concentrent sur l’art engagé, les pratiques sociales de l’art (dont les arts communautaires) et la médiation culturelle. Ses travaux récents, collaboratifs, portent sur l’apport des artistes et de leurs œuvres à différentes luttes émancipatrices menées par les mouvements sociaux, de même que, plus largement, à comment la culture et l’art sont amenés – selon les objectifs poursuivis par certain.es artistes et selon le rôle qui leur est dévolu par les pouvoirs publics – à jouer un rôle social de plus en plus marqué. Enfin, elle s’intéresse aussi aux conditions d’exclusion du champ de l’art de certaines communautés marginalisées et des mesures correctrices à mettre en place par les différentes institutions culturelles et politiques.